“Eine Peepshow für Aschenputtel” ist zunächst ein dramaturgischer Raum, ein sprechendes Bühnenbild, ein Tanztheater, erdacht und konzipiert für diesen Ort, der von Blicken lebt, von verborgenen Augen zehrt, die schauen, ohne gesehen zu werden. Der szenische Raum besteht aus einer kreisförmigen Plattform. Diese ist von 14 Einzelkabinen umgeben , in denen exakt 14 Zuschauer*innen Platz finden. So schafft der Raum eine intime, fast heimliche Beziehung zwischen Schauspieler*innen und Zuschauer*innen.
In den 1920er Jahren wurde die Peepshow als Ort lustvoller Verführung und Sinnlichkeit in samtener Atmosphäre erdacht. Doch nun erhält die Peep Show eine zweite Chance: Das Teatro la Ribalta–Kunst der Vielfalt erschuf sie neu, sie wurde zum geeigneten Bühnenraum in einer Zeit der geschlossenen Theatersäle, denn sie ist ein Ort, der es möglich macht, physische Distanz zu garantieren ohne auf einen geselligen Theaterabend verzichten zu müssen. So wurde “Eine Peepshow für Aschenputtel” zu einer einzigartigen Live-Show.
„Aschenputtel“ ist ein Vorwand, eine Andeutung, welche die Themen Schönheit, äußerer Schein und Begehren dekonstruiert: Schönheit als Kultur des Sehens, die nicht nur Harmonie der Symmetrien und Proportionen bedeutet. „Peepshow“ ersetzt den großen Ballsaal, wohin der Prinz auf der Suche nach einer Braut alle Mädchen im heiratsfähigen Alter geladen hat. In diesem Raum konkurrieren die Mädchen, um einen „Blick“ des Prinzen zu erhaschen; ein Wettbewerb, der schmerzhaft sein kann. Am Eingang zur Peepshow finden die Teilnehmer und Zuschauer einen Moderator, der ein bisschen wie Charon und ein bisschen wie Virgil aussieht und sie bei diesem Spiel begleitet.
