La vita di un uomo che un giorno viene interrogato da un altro, dalle buffe cicatrici in pieno dorso, che gli domanda di imparare. Imparare cosa? A vivere. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi, l'angelo mette a nudo la vita dell'uomo, i suoi dolori e le sue gioie. - Perchè tocchi dove fa male? - Domanda l'uomo. I due attori si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Insegnami "quattro mesi", "la colonia marina", vent'anni, dieci anni insieme! Al che l'uomo risponde con un passo di twist o riconoscendo con le dita tutte le parti e i dettagli del viso: niente è come toccare. Una piuma che vola sempre più alta soffiata dall'uomo, ed eccolo levarsi nell'aria e prendere, lo spazio di un giorno, il posto dell'angelo. E tutto ricomincia. L'uomo, ferite sulla schiena, rimpiazzanti le ali che ha appena perso a sua volta, ricade sulla terra e riparte per una nuova storia. Una vita dopo la vita? Molto di più, una vita nella vita, delle esperienze, dei racconti che si susseguono e che formano una storia umana.

testo
Antonio Viganò, Remo Rostagno, Gianluigi Gherzi

con
Antonio Viganò e Joseph Scicluna

coreografie
Julie Stanzak

regia
Antonio Viganò

una cooproduzione
Le Grand Bleu/Teatro La Ribalta

Spettacolo ispirato a " Vite a scadenza " di Elias Canetti.

Siamo in un futuro remoto. In questo ipotetico futuro, alle persone è stato destinato un tempo di vita determinato. Ognuno sa quanti anni avrà da vivere ed il nome è una cifra che corrisponde appunto al proprio tempo di vita. Ventisette e Settantadue, di professione agrimensori, si apprestano ad iniziare un'altra giornata di lavoro nei campi. Ma non è una giornata qualsiasi, perchè domani sarà l' ultimo compleanno di Ventisette … Potrebbe scattare l'invidia verso Settantadue, che invece potrà vivere ancora a lungo, forse l'odio. Invece Ventisette e Settantadue trovano insieme altre energie per reagire ed emergono l'amicizia e la solidarietà. Poi scoprono che è esistito un tempo, forse meno rigoroso del loro, un mondo dove c'era posto per il dubbio, l'incertezza, il caso. Ventisette e Settantadue non lo confessano mai ma quello strano mondo, il nostro mondo, li attrae più di qualsiasi altro e lo desiderano. Lo desiderano intensamente, tanto da divenire uomini, ormai all'altezza dei propri desideri. I temi di "Scadenze" potrebbero essere rappresentati come un diagramma di forze contrapposte. Da una parte sta il futuro, il tempo in cui si svolge l'azione dello spazio, un mondo programmato secondo le leggi della certezza : tutto si sa prima e tutto accadrà come deve accadere : dall' altra c'è il presente, governato dall'incertezza, dal caso : ciò che accadrà dipende da mille fattori,molti dei quali assolutamente casuali. Da una parte, dunque, la sicurezza, la calma, la tranquillità, dall'altra il rischio, l'agitazione, la frenesia. Ma quale dei due mondi sarà il migliore ? L' azione dei personaggi ci riporta con i piedi per terra, al quotidiano, al lavoro che richiede fatica, competenza, applicazione. E la fatica produce stanchezza, fa riflettere sul domani, sul tempo che passa. Di fronte al pericolo, le reazioni sono vitali e tra i due personaggi scatta la solidarietà, l'amicizia, mentre affiora la scoperta di mondi affascinanti che insieme, fianco a fianco, si possono desiderare, forse raggiungere.

testo
Remo Rostagno
Antonio Viganò

consulenza
Beppe Rosso
Caterina Sagna

collaborazione artistica
Aldo Castelli

con
Michele Fiocchi - Antonio Viganò

regia
della compagnia

Il racconto di Matheson, a cui ci siamo ispirati, ci ha offerto un orizzonte estremo: quello di una società che impone ai vecchi un esame di idoneità. Il mancato superamento dell'esame comporta l'eliminazione dei "pesi morti". Questa radicalità drammaturgica ci ha consentito di lavorare non nell'orizzonte sociologico della storia, ma in quello verticale dell'anima, dove risiedono le forze del cuore e le ragioni dell'etica. L'anziano quando non è più neppure una risorsa affettiva, quando non ha più memeoria, quando non esiste più un suo valore d'uso. Il vecchio con la sua debolezza fisica e mentale, la mancanza di autonomia e di controllo, il suo avere costantemente bisogno di noi, il suo essere vicino alla morte. L'indecenza della vecchiaia, lo scandalo. E la nostra stessa umanità messa a nudo da tutto questo. Fuori dalla scena abbiamo lasciato le questioni sociali, economiche, politiche. Dentro, sul palco vuoto, ci sono solo i personaggi della famiglia e il dramma che si consuma dentro le loro relazioni. Dramma d'amore: dell'incapacità profonda di assumersi fino in fondo le responsabilità del cuore. Una partitura rigorosa e concreta, in cui le intenzioni e i sentimenti non sono oggetto di discorso, ma di azione: tutto avviene quì ed ora dentro ai gesti, alla musica, ai segni coreografici, alle parole. E come nella vita, con accelerazioni e dilatazioni che danno al tempo la scansione misteriosa dei conflitti dell'anima.

una co-produzione
Le Grand Bleu Teatro La Ribalta

in collaborazione con
Teatro Comunale di Cagli

di
Alessandra Rossi Ghiglione Antonio Viganò

con
Marco Polo Joseph Scicluna

regia e scene
Antonio Viganò

Rive sconosciute che saranno per sempre ignorate da coloro che hanno l' illusoria fortuna di seguire la rotta dei cargo e delle petroliere, la rotta senza imprevisti imposta dalle compagnie di navigazione. Forse conoscete quella barca, si chiama "Desiderio ". (da "Elogio della fuga" di H. Laborit) In "Samarcanda" la dichiarazione d' intenti (da H.Laborit) si esprime in un "teatro d'evocazione" dove gli attori agiscono, attraverso la propria presenza e con il supporto di pochi oggetti essenziali, in uno spazio libero. Un grande cielo, una p iattaforma, un attaccapanni ed alcune valigie sono gli unici elementi scenografici: avvalendosi di ciò, gli attori definiscono luoghi e situazioni che solo la fantasia dello spettatore può identificare e completare. Appaiono in scena "punti di riferimento" allusivi che rimandano alla memoria ed all'esperienza di chi guarda. L'immagine, la parola, la danza, il teatro di figura, interagendo, concorrono alla ricerca di nuove dinamiche tra linguaggi distinti ma convergenti nello "spazio del desiderio". Magritte, con le sue visioni enigmatiche e surreali, ci può aiutare in questa direzione: i suoi quadri e le sue immagini riescono di volta in volta a stupirci, divertirci, a incantarci e a metterci in difficoltà, con accostamenti e metafore del tutto inaspettate. A Gulliver dobbiamo il tema del viaggio verso luoghi sconosciuti ed il desiderio di esplorarli con convinzione e nello stesso tempo aggiungendo la propria ironia.

di
Antonio Viganò


con
Giorgio Buraggi e Filippo Ughi

regia
Antonio Viganò

collaborazione alla regia
Aldo Castelli

“Esuberi” nasce dal desiderio di parlare di una relazione complessa e spesso dolorosa che ci riguarda innanzitutto come persone. Quella di noi adulti con i nostri genitori diventati vecchi.
Il racconto di Matheson ,a cui ci siamo ispirati, ci ha offerto un orizzonte estremo: quello di una società che impone ai vecchi un esame di idoneità. Il mancato superamento dell’esame comporta l’eliminazione dell’esubero, del “peso morto”.
Questa radicalità drammaturgia ci ha consentito di lavorare non nell’orizzonte sociologico della storia ma in quello verticale dell’anima, dove risiedono le forze del cuore e le ragioni dell’etica.
L’anziano quando non è più neppure una risorsa affettiva, quando non ha  più memoria, quando non esiste più un suo valore d’uso.
La vecchiaia con la sua debolezza fisica e mentale, la mancanza di autonomia e controllo,il suo avere costantemente bisogno di noi, il suo essere prossimo alla fine, l’indecenza di un corpo , lo scandalo. E’ la nostra umanità messa a nudo.

Dopo aver raccontato i rapporti con l’infanzia , con gli adolescenti, terminiamo una trilogia sui tempi della vita, interrogandoci in prima persona sulle nostre relazioni con i vecchi genitori.
E’ una necessità attuale; ci pone di fronte lo sconvolgente tema dell’etica, della morale, del cambiamento epocale che questo tempo ci mette di fronte.
Tutto è cambiato : nella società arcaica o nella società agricola, la vita si svolgeva sempre uguale, dentro i cicli delle stagioni. I vecchi, avendo visto tanti cicli erano i “sapienti” che avevano accumulato esperienza da poter trasmettere ai giovani.
Oggi non immaginiamo più il tempo come un ciclo ma, causa uno sviluppo tecnologico velocissimo, il tempo è una freccia scagliata nel futuro, dove saranno reperibili i rimedi per i mali del presente e del passato. Lo sviluppo tecnologico brucia tutta la nostra esperienza e rende obsolete le nostre conoscenze per cui il vecchio non è più un deposito di esperienze e quindi di sapere, ma uno messo fuori completamente dal circuito delle competenze che a sua volte si esclude da un mondo a cui non ha più accesso.
Per questo Max Weber ha scritto : “ Una volta il vecchio carico di esperienze, moriva sazio della vita; oggi, a causa del progresso, subisce una sorta di esclusione, per cui non muore sazio, ma stanco della vita”

I testi di Roberto Santiago , del cortometraggio “ La ruleta” ci hanno aiutato a disegnare questa società ormai priva di intimità affettiva, di ragioni del cuore, e ci interroga sulla scansione misteriosa dei conflitti dell’anima.

una co-produzione
Theatraki/Teatro La Ribalta

regia
Antonio Viganò

Il desiderio. E’ il motore di ogni nostro gesto e di ogni nostra azione. il desiderio di vivere,il desiderio di diventare grandi,il desiderio di amare,il desiderio di una vita migliore, il desiderio di possedere degli oggetti, il desiderio di una casa, il desiderio di mangiare e il desiderio per sognare. E’ cosi’ per tutti in tutte le parti del mondo.

Gli adolescenti desiderano diventare adulti, i bambini di entrare nel mondo, gli adulti desiderano avere certezze; dietro ogni desiderio si nasconde un sogno, una speranza un gesto di rottura .
Anche dietro ad ogni fiaba c’è il desiderio come motore di vita e, come dice CAlvino ..” diventare grandi significa cambiare e all’interno del desiderio esiste la volontà di trasformare la realtà”.

LO SPETTACOLO RACCONTA, CON LA POETICA RICONOSCIBILE DEL TEATRO LA RIBALTA, FATTA DI GESTI, MOVIMENTI, PICCOLI PASSI DI DANZA CHE ACCOMPAGNANO LA SITUAZIONE DRAMMATURGICA,UNA VERSIONE MODERNA DI HANSEL E GRETEL, DOVE DUE RAGAZZI PROTAGONISTI, ABBANDONTI DAI LORO GENITORI, SI ASSUMONO LA RESPONSABILITA’ DI PARTIRE ALLA RICERCA DI QUEL POSTO DOVE SI PARTE PER DIVENTARE GRANDI.

Nei loro sogni c’è tutta la paura di questo cambiamento che devono fare. ma i sogni fanno parte della vita e non sono solamente evasione dalla realtà ma, molto spesso, diventano estensione della realtà.
Questi due adolescenti vogliono mettersi in viaggio, lasciare la loro terra di origine per avventurarsi nel mondo, esponendosi a degli errori, a delle scommesse e a delle sconfitte. Sono due moderni hansel e gretel che, presi dalla fame e dalla miseria si mettono in viaggio per imparare a cavarsela da soli, per poi , forse, ritornare a casa loro , ricchi di tutte le espeienze e anche delle sofferenze che hanno incontrato sul loro cammino.
Il desiderio è la PAURA . Ma è il desiderio a vincere. La necessitàdi cambiare è più forte, anche di tutte le illusioni.

una co-produzione
Le Grand Bleu /Teatro La Ribalta

regia
Antonio Viganò

Lo spettacolo nasce dall'incontro con un bellissimo romanzo scritto da Michael Kimball, giovane autore americano, dal titolo "Allora siamo andati via". Lo spettacolo, come il romanzo da cui è tratto, racconta le avventure dei componenti di una famiglia che per spostarsi da un luogo all'altro dell'America barattano tutte le cose che portano in macchina... Per spostarsi da una parte all'altra del loro viaggio, barattano quindi le uniche risorse che hanno a disposizione. La voce narrante del racconto è quella dei due fratellini che con i loro genitori attraversano il continente per andare dal vecchio nonno."Ci sono due bambini, che con pochissime parole raccontano, alternandosi, una storia in apparenza elementare. Ma subito le strofe di questa filastrocca stridente e metallica ci trasportano in un paesaggio strano, inquieto, e non sappiamo più se sia l'America profonda o un'altra terra dove gli uomini si spostano per cercare di arrivare in qualche terra promessa".
"Per andare da un paese all'altro abbiamo barattato le nostre cose. Abbiamo continuato a barattare la nostra roba per chilometri e chilometri. Abbiamo barattato la nostra vita con quella di altre persone, gli abbiamo dato quello che forse poteva capitarci e in cambio abbiamo preso quello che ci è capitato davvero."